GARENNES PATRIMOINE

Extrait du Cybercarnet (blog) des Journées Européennes du Patrimoine

A l'origine du "visuel" :

... la signification de l'affiche des Journées. Riche en couleurs et décalée, il est vrai qu'elle suscite de nombreux questionnements...Voici une interview de Pierre Budestschu, graphiste de La Maison, ayant conçu le visuel de la manifestation.

La Maison : Revenons au tout début de l’histoire. Nous avons répondu à une consultation du ministère de la Culture et de la Communication… Celui-ci nous a fait part du thème de l’édition « Patrimoine et création ». On s’est donc creusé la tête sur la création, l’art contemporain… Quelle image se fait le grand public de ces notions ?

Nous est donc venue l’idée du décalé, du provocant, du côté humoristique de la tendance actuelle de l’art contemporain. Le patrimoine paraît à côté plus sage, il introduit une notion de respect, une dimension historique, une perception culturelle. Pour le grand public le patrimoine, ça reste le classicisme.

La tâche était difficile. Il y a en effet un grand écart visuel entre les deux notions.

JEP : D’où provient cette inspiration ? Comment est né ce visuel ?

LM : J’ai beaucoup réfléchi à ces deux notions, et une idée m’est un jour venue : j’ai observé dans la rue, à Paris, des monuments qui évoquaient le patrimoine culturel et architectural français, des œuvres devant lesquelles on ne prête plus attention, parfois vandalisées, ou dégradées par les volatiles auxquels elles servent de perchoir. Me promenant sur le Pont-Neuf, je vis cette statue d’Henri IV, au teint brouillé par l’air de la ville. On avait ici le parfait symbole de la cohabitation du patrimoine et du contemporain.

Il fallait donc associer le classicisme dans toute sa perfection, et la provocation ultime d’une démarche artistique. L’artiste contemporain repousse les frontières, relativise le patrimoine trop sacralisé. Néanmoins, il essaie d’établir les limites de ce qui est montrable.

Dès lors, il y eut un glissement graphique. Art/Création : nous procédons par ellipse. Combinons le tout : une statue ancienne, de la peinture qui s’écoule, des couleurs vives… le visuel vit le jour.

JEP : Justement, pourquoi des couleurs aussi vives ?

LM : On se détourne de l’image de la pierre, de ce ton grisâtre… Ces couleurs donnent également un côté tendance, car nous nous sommes inspirés de signes graphiques très en vogue depuis ces derniers mois. Nous avons un temps hésité entre le fond noir et le fond blanc. Sur fond blanc, ces couleurs, associées aux mentions typographiques vibrent et brouillent la lecture. Le fond noir optimise l’effet « révélateur » des coulures de peinture, et participe, par son classicisme, au contraste avec la modernité. Mais l’idée primordiale, c’est que l’intervention de l’artiste contemporain révèle à nouveau cette œuvre ancienne, elle, si intégrée au paysage urbain qu’elle en devint quelconque, banale.

JEP : Et pourquoi Henri IV?

LM : Un roi de France populaire, un personnage qui a marqué l’histoire. Mais aussi le hasard, le Pont-Neuf, l’idée de départ. J’ai également pensé à Jules César, et à son visage recouvert de bribes de peinture… Mais on s’écartait trop du patrimoine français.